我出生于上世纪60年代末，学习书法在80年代初。在初学书法时既没有名师的指导，又不知如何去选择碑帖，彷徨和歧路是不可避免的。当然也有对某些名家的盲目崇拜，迷蒙之中经历了对“中原书风”的刻意模仿，在“辽宁书风”的感召下进一步认识了古典，继而通过“广西现象”开阔了视野。

    经历了流行书风的洗礼，我的思路拓宽了。在重新审视自己的书法取向后，定下了目标：先认真研习中国书法史。经过学习，对书法的发展脉络有了较为全面的认识，也对各种书体、各个朝代的碑帖进行了自以为是的梳理。选出自己喜欢的碑帖，分步骤地临习，对不同书体、不同书家的风格及用笔、结体特征有了大致的了解，我的心豁亮起来，方向也明确了。

    再结合自己的性情又筛选出几种碑作为学习重点，如《石门颂》、《龙门二十品》、《韭花帖》等基本上属结体奇逸、神情真率、气韵高古一路的。这一段时间我调整了自己的学习方法、不是每天来写多少遍、临多少字，而注重其结体方面千姿百态的变化，用心体味字里行间流露出来的气韵神采，感受碑和帖之间的融合。

    书法之所以能成为一门仰之弥高的艺术，取决于它所承载的深厚内蕴。而形式与笔墨仅是一种过程。它的价值在于看它所表达的作者感情的多少。书法最主要的是写出自己的感受，要表达这种感受同样需要一定的载体，这就是书法的千年的传统血脉及书写者自身多方面的修养。有感于此，我又调整了学习的方向，即以唐代书法为分界线，上追秦汉金文、魏晋造像暮志强其骨，下逮宋四家韵质、明清两代的变通会其神，以我之性情会古人之神髓。

    身处喧闹的城市，书斋是我的净土。在这里我可以与心仪的古贤娓娓细语，也可高声长论。我喜欢这样的氛围，我把古人的碑帖一一摆在几案上，静静揣摩，慢慢感悟。抚摸着古贤的手泽，沉醉在那一点一画之中，从中感受着先人的内心情感。这时王羲之的雅逸、苏东坡的苍茫、徐青藤的悲愤、傅青主的放达，拨动着我的心弦，令我荡气回肠，久久不能自制，书法渐渐地融入我的生命之中，使我的生活变得多彩起来。