一 、关于书法创作的一点认识

    创作是指艺术家按照美的法则，创造艺术作品，富有美的情趣。严格意义上的艺术作品并不是制造品，并不是艺术家建造出来的一个具有形式的或可感知的东西，而是惟一存于艺术家头脑里的某种东西，是艺术家对已有表象进行加工改造而创造的形象。如果说书法艺术是人类精神产品的一种存在方式，那么书法创作是以人的精神活动为根本属性的。周星莲《临池管见》中说：“笔性墨情，皆以人之性情为本，是则理性情者，书之首务也。”这说明书法创作主要是一种抒写性灵情感的精神活动。

    二、 关于书法创作的用纸、用笔、用墨、章法及钤印

    纸的品种繁多，通常书法创作时用不同的纸，由于质地的不同所产生的艺术效果也不同。譬如，写隶、篆书，我多数喜用正宗的红星牌生宣纸，纸色以纯白为主（素纸相对于其他色纸来说更显得大气），纸质稍厚的为佳。这种纸韧性好，有柔感，对墨的渗透性较强，墨韵较丰富，可以表现隶、篆书线条的质感和力度。写时，专用长锋羊毫，笔笔中锋，款款而行。用墨则多用中华墨汁，无需加水冲淡或再以研磨，对创作篆书如吴让之或邓石如一路的风格，隶书《曹全碑》或《乙瑛碑》等面貌的较为适宜。而创作《散氏盘》或《张迁碑》等风格的作品时，用笔虽然是羊毫，但一般选择的毛笔，笔锋稍秃些，用墨宜用胶质成分多的沉墨，如“一得阁”之类，或用普通墨汁再经研磨，使墨浓重，行笔时宜慢不宜快，使线条枯涩苍劲，达到古朴雄肆的效果。

    对于创作行草书作品，我极少用生宣纸。在我看来，生宣要表现行草书精致的笔触，清淡古雅的意韵，尤其是书写过程中那种萧散自由的感觉是难以实现的。因此，我多用半生半熟的宣纸，对色纸、洒金纸、纤维纸也情有独钟。在全国第七届中青展中，我选用了底色为淡黄的洒金宣，这给人的总体感觉明净而漂亮，淡雅而古逸。所用的毛笔是浙江湖州王一品生产的纯羊毫。创作时，我较注重墨色的层次变化，浓、淡、枯、湿、干、燥、润，竭尽表现。浓时，用笔凝重；枯时，干墨挫笔，速度迅疾；淡时，笔肚含墨，笔尖蘸水，行笔灵动流畅，使线条水墨交融；涩时，墨燥锋散，行笔快中有慢，使线条涩中有润。总之，用纸、用笔与用墨要以自己追求的书法风格与意境相吻合，“和协”是前提，大胆尝试，熟练把握才会取得成功。

    说到章法的处理，应该是创作作品的章法与一般意义上的作品章法有所不同，这需要突破“框架”、转换“模式”、打造“新形象”。一方面从字距入手，字与字之间，或连或断，可三五成群，也可独挡一面，上下联系的走势或取中垂直，或左右摇摆，强调点、线、面的对立与统一，强调线条运动的节奏与变化；另一方面，对行距作调整与夸张，行与行之间，要营造疏可走马，密不透风的景象，可多行密集，孤立单行，也可打乱秩序，宽窄无常。每行的长短，更可以有伸有缩，错落起伏。至于钤印，我采用两种方式，其一，钤印少的，一般只用两方，首尾呼应；其二，钤印多则方圆朱白各种形制与风格的常用印择优录用。钤印的位置，则全凭感觉。然而，我以妥帖协调为原则，主张“随机应变”，忌讳“见缝插针”或“滥竽充数”使钤印真正起到点缀美化的作用。

    三、 关于书法的传承与追求

    首先，对传统要有的放矢地进行筛选，取法要高，领域要宽，合则取，不合则舍。我偏向取法唐代以前的经典名作，以唐或唐以后的则多采取比较、分析、解构式的思索，而对当代书法我主要以观照动态为主，吸取有益的信息，确立正确的创作观念。我取先秦的原始与神秘，秦汉的淳古与气派，二王的风度与神采，“宋四家”的情调与率意。创作中，努力学以致用，为我所用，真、草、隶、篆兼容并包，化而用之。具体地说，结体以行书为主，隶书、草书、楷书辅之。用笔上，兼用篆书、隶书，尤其是参以汉简笔法。我总想使自己创作的作品不囿于某碑某帖或某家而与众不同，使自己的作品面貌“个性化”，强化“人”的因素，凸现作品的“文化味”。当然，追求艺术作品的“高品位”是我书法创作的终极目标。