艺术总是追求完美的，同时又是遗憾的。赵孟頫相对于杨维桢是一种遗憾，徐渭相对于王铎是一种遗憾。赵孟頫复古，杨维桢叛逆，赵孟頫精巧、温和但缺乏创新，杨维桢追求个性，粗头乱服，但多怪野少精致；徐渭豪放多感性，王铎却内敛而重理性。王铎的遗憾是太过安排，徐渭的遗憾则太过纵情。说近一点，中央美院和中国美院书法教学的差异常常被大家议论，各持己见，其实肯定一方，否定一方的态度就是一种遗憾针对另一种遗憾的结果，也就是说我们在追求完美的同时，也在选择遗憾。

    遗憾对于个体创作者更是无处不在。实际上，我们做不到完美，但有一点，我们可以做到完整。作品的完整统一是多种因素的综合性。虽然做不到每个方面都完美，但可以做到众方面的和谐统一。我就是带着这样的认识对待我的创作。首先我不考虑作品风格问题。我的书法学习不固定一家一式，喜欢的不喜欢的，只要对我有用，我都学。书法的传统不是某家某派或某体，学习传统是为了掌握书法的技巧，否则，不仅很难树立自己的风格，而且更容易走向程式。有了书法的技术技巧，还不足以了解书法，书法作为艺术还应了解其艺术原理以及辩证关系原理。任何艺术都有自己独特的艺术形式和原理，每件作品都是各种关系和谐统一的产物。书法更是如此。书法作为东方独特的艺术形式，独特之处除了其技术语言、艺术形式等，其哲学思想更是区别于西方艺术。书法虽然没有主题，但书法有思想，反映艺术家的心、性情，书法的思想就是作品的内涵。西方人欣赏不了中国的书法，是因为他们只看到了书法抽象的外壳，领悟不了书法的内在精神，这是文化的差异，如果失去了东方文化的支撑，书法就失去了“根”。

    书法有太多的东西可以表达，为什么要在作品的风格上大做文章呢！侧重任何一面都会有不同趣味的作品产生。我很佩服那些路不宽且常有新作品问世的艺术家，哪怕不太成熟，那才叫真正意义上的艺术创作。当然要做到这一点很不容易，首先，技术的积累是第一位的，然后是艺术修养，性情陶冶，等等。

    一生中真正称得上创作的作品又有几件呢！因而我常常安慰自己——真诚地对待书法，那就够了。