行草书条幅《板桥集文句》是我在庚辰年岁末书写的大字长条幅，凡三行，共99字，高298厘米，宽52厘米。我是用上海工艺厂贰员笔魁（纯狼毫），北京一得阁墨汁略加清水，安徽泾县仿古八尺屏色宣相接加长写的。

    近年来，我基本上是用以上的材料和工具进行临摹和创作的。往外寄的作品，大都是中小行书，写的是二王一路、碑帖融合的东西，将二王、米芾、王铎、黄其昌、张黑女等结合起来。我在相对斯文的表面里，通过结构的重组，强调用笔的提按，来表达内心的创作冲动与情绪波动。尽管这样做不太体现个性，但我觉得可与时下风行的行草书拉开距离，不想凑太多的热闹，再者也回过头来把字和线条写得到位一点。然而，去年岁末一段时间，也许是春天将至，曾经收敛的野性又象波涛一样撞击着我的心扉。我不由自主地把八尺屏仿古宣再连接加长，抒写大字行草书，一接便十几二十张，一口气写完。写完又接，接完又写；写完便睡，睡不着又爬起来写。每写一张，都不重复，想法也不一样。《板桥文集句》就是在这样的状态下写出来的。

    在作品总体把握上，我追求气势恢宏和气象苍莽。通过中小局部节奏的变化对比和大节奏的整体贯通，通过疏密的强烈对比和映衬，追求狂飚突进中的自由流畅与流畅中的跌宕起伏，这是章法处理的主要手法。在字的构成上，字或大或小，或正或欹，或地或草，一任前后左右构成的需要而为之，铺张扬厉，落落不羁，力追新奇，尽八极之势。在行笔过程中，调动中锋、侧笔、露锋、藏锋的优势，沉着痛快，跳达侧宕。用墨时，注意润燥相间与枯湿对比，造成线质的泼辣习动与浑重古拙。为了强化节奏感和墨色变化，我一口气写下十几二十字的枯笔，腾挪翻卷，实中见虚，虚中见实，畅而不滑，涩而不滞，意在笔先，通脱潇洒。就整幅的取法上，我主要是用自己的理解和情调，将张旭、颜真卿、米芾、王铎、黄道周、徐渭、倪元璐等结合起来，一任挥洒。

    时下书坛写明清一路的很多，我也不能免“俗”。但我自己强调几点：其一是要在把握正大基调的同时充实相对丰富的古典内涵。比如写王铎又不全是王铎，是王铎的神态，是二王的血脉，又是唐宋明清其他行草书家的技法。其二是线条的理解和处理宽容地让侧锋介入。这就需要在临帖时又临碑，把方笔、侧锋的手头功夫调动过来在中锋行进中使用。其三，要正确认识和把握线条的力度。在以柔当刚，注意线条内涵的同时要充分表达线条行进中的阻力、穿透力、弹力、使转力。最后，就是充分表现节奏。整幅有节奏，抒写要有过程感，也不是一开始就掀起高潮，是先由开始逐步推向高潮，后又慢慢的迟缓至结束。局部的节奏也有大小，不是平均使用力量。在线条的起伏提按上也有节奏变化，或重或轻，或紧或松，或迟或疾，或实或虚。如果说墨是血，笔是肉，结构是骨架，章法即阵容的话，那么节奏即心律即生命。没有节奏就传达不出心灵的律动，没有律动就表明生命的完结。所以节奏非常重要，节奏在行草书中的表现是最充分最外露的。如果写草书没有注意到这一点，要写得好是比较困难的。同时，没有才气或才气一般，是终身难以进入行草书佳境的。

    面对几千年的经典作品，我们经常感叹列祖列宗的伟大与不凡，经常检视时人的浮躁与不安，我们与古人最大的差距恐怕是心态的差距。面对高山大海，我们又自叹书作还不能充分表现其苍莽与博大，这就是自己的创作境界有待提高的薄弱区域。是的，一个书法家的生命是有限的，而书法艺术则是永恒的。每当有所感有所悟的时候，我们一定要准确地把握那稍纵即逝的心灵律动，随时用书法艺术语言记录下令人激动而难忘的美妙境界。入选与落选、获奖与扬名，都是过眼烟云和凝固的现实。一个书法家的生命和价值全在于作品，而不在于其他的光环。一个有作为的书法家要靠作品与古人对话，与今人对话，与后人对话。