谈创作真是难，书法的创作与学习、感悟是反复交叉进行的。我在一篇短文里曾说过，创作就是自己锤炼，改良了传统，理解、更新了观念，一生积累，一时兴发而已。这就是在传统中找规律，把过去无意识状态下的书法物质和观念变为有意识的实践过程，或变或移古人之法改良经典的过程。

    学习书法具体的说，我于用笔、用墨、用纸并不太计较固定的材料及形式。当然好的笔、好的墨（磨的），精良之纸，如写小楷的玉版宣，有条件还是要用用的。好心情加上笔墨纸精良当然是最好的，但往往不能强求，创作时还应顺其自然，心手能到，又能尽心即可。

    说到学书之来源，我二十五以前的十八年时间，算是“杂”书，如饥似渴，从仿民间书手到摹张黑女、文徽明，从六朝碑版到商周古器，可谓饥不择食，有七八年时间，几乎临遍能收集到的魏朝摩崖、造像记、墓志铭。记得临《张猛龙碑》，《郑文公碑》都有过一口气以榜书通临的时候。这一段还旁及钟王一路小楷，黄道周、王觉斯、沈曾植、张雨、吴镇诸家行草，乃至秦砖汉瓦、残碑断简等等。此段用心、用手，徒一“熟”字，我认为这是一种认知过程，积累过程，就也是变到质变到突变的过程。

    之后我从徐文长处梳理出自己所要的笔法规律。徐渭多变，然万变不离其宗，只要笔笔中锋便是所谓笔法千古不易之规律，“正”与“变”的关系抓住了，便是“体悟”。这时合古人之法已是常事，以自家性情移古人法，进而移其神理，即使有源之水，也具自家面目。我就是以移古人之神理，从徐渭、王铎进而从苏、米、旭、素中分解中其共性及个性特征，把笔法作二层吧。平时理性的体会线条运行的去向、旋律、节奏，细心体察提按勾点的精微变化，以及字行篇章之间的经营布置，使之烂熟于心。另外从不同的时代背景、人生历程分析书家的成因后果，然后在创作中追求一瞬间兴发，把理性融入独特感悟之中，一时间种种经营都化为一片神行，使作品不但能具有时代气息，又能承古代之宗法。即能于草书中一气盘旋且具理性，又能沉雄、出意而含规律于其中。大气中不乏精致，多变中不乏和谐，狂放中不乏蕴藉，达到追求精致而能运笔如风，倾心高堂大轴又能显示时代沉雄气象。

    思想是决定艺术的灵魂，思想的深度和独特感悟决定了艺术的高度。我认为，一切都是为了出精品，但精品并非苦心经营便能得来。学书要双修，既要寻笔法，也要学做人，一艺不废，多气并进，可以说工夫有时还在书外，到大自然中去感悟也是很重要的。我从漳州乐土雨林“中华第一藤”领悟线条圆活无碍的生命力，从砍树中体悟到“从面出锋”的奥秘是“下笔如削、笔笔中锋”。我认为，就是天才的顿悟也是要建立在厚积之后的。

    我于学书有如斯观耳。