书法创作，我的理念是在传统的基础上创新，取法于古，广采博收；取意于今，融会贯通，结合自己的情趣、审美意识，逐步形成自己的创作风格。正如林散之先生说的那样：“既学古人又变古，天机流露出精神。”学书三十载，躬耕研田，甘苦自知，以下是学书历程和创作感悟的札记。

    乐道·正道·修炼

    学习书法，首先要有兴趣、爱好，乃至于虔诚、痴迷。孔子曰：“学之者不如好之者，好之者不如乐之者。”正因为对书法有乐趣，所以我才能三十年如一日，孜孜不倦，津津“乐”道。其次是要走正确的学书之道，我少年时习字，任由自己涂抹，走了不少弯路，及长，有辛学于福建师大美术系中国画专业，在沈觐寿先生的指授下，刻苦地学了几年的楷书，先生教授的书法课强调理性和有序的学习规则，主要临习了颜真卿《自书告身》、《麻姑仙坛记》、《颜氏家庙碑》、《祭侄稿》等（包括钱南园、沈觐寿的楷书），奠定了较扎实的楷书基础，基本掌握用笔的法则、结字的方式、章法的构成等规律。第三是要修炼，要下苦功夫，要拓宽视野。1980年大学毕业后在云宵师范、漳浦职任教十年，教授美术、书法。1990年起任县文联常务副主席。在做好联络协调、服务指导工作的基础上，专事书画创作十年。这一时期，我广泛涉猎，多方取法，用心体会，从多种艺术形态尤其是美术方面吸取营养，学习篆刻，力求文史、艺术与学问相辅并进，下苦功临习历代碑帖，在篆隶行草上下功夫，主要临习的碑帖有《毛公鼎》、《石鼓文》、汉简、《石门颂》、《乙瑛碑》、《张迁碑》、《史晨碑》、《曹全碑》、王羲之的《兰亭序》、孙过庭的《书谱》、米芾的《蜀素帖》等，对文徵明、董其昌、徐渭、傅山等明清法帖也广为临习。我书斋的案头上、壁上、地面上常常是一片杂乱无章，桌下墙边都是一堆堆写废的字，正是在这废纸三千中夯实了基础，创出了佳作。书法是一门见效慢的艺术，讲究锤炼和积累，没有捷径可走，非继承传统不行。要邻会古人的笔法、字法、章法，只有通过大量的临池实践才能有深刻理解，只有疱丁解牛之精熟，才能有随意赋形之妙悟。

    浪漫书风·写意画

    随着对明清书法研习的深入，对自己的主攻方向渐趋明朗，特别对黄道周、倪元璐、王铎、傅山等入古出新、雄强豪放的浪漫书风，拓宽了我对书法的审美范畴，给我以很大的震撼。我长期画写意花鸟、山水，喜欢古雅清新、萧散洒脱的画风，浪漫派书风正与此相契合，真有“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”的不期而获之感。我很早就开始研习乡贤黄道，对黄道周的文章气节与书艺成就十分敬仰，曾于1989年在《书法》杂志上撰文介绍黄道周的书法艺术。此后，更倾心于对黄书的笔法、结字、章法特点的深入研究，并融于创作。我在全国第六届书法篆刻展上获“全国奖”的作品，就是一幅融合黄道周、王铎、倪元璐等家风格为一体的行草书佳作。虞卫毅先生曾在《书法导报》撰文评道：“林仲文学黄道周，不仅能‘传神’，而且能达到‘妙悟’的境界。观其作品，流丽潇洒、酣畅遒密。点画之间，俯仰向背、欹正敛张各有意态，线条的起伏跌宕、字势的奇屈飞动、深得黄书神理意趣。”

    创作心态·学养·超越

    我创作时喜静，常在夜间进行，有时也在上午9时、下午6时后进行，这时精力最盛，体力最佳，是最有创造力的时刻。要几案净、焚香、凝神静思，喝足天福茗茶。要保持一种悠哉乐哉的心境，心无挂碍，一气呵成之。

    毛笔：用弹性好的邹祥耀狼毫或白云加健笔，行笔速度较快，采用一泻千里的释放方式。

    纸张：用安徽泾县的生宣。常用洒金纸、瓦当，可增加古典色彩。写大幅、尺八屏，用台湾产的陈和纸。

    墨汁：用一得阁。清水一碟，写时先蘸清水后蘸浓墨，以写意画的墨法书之，浓淡差别不宜大，浓要能使线条神采奕奕，淡要能得清雅之致。

    章法：注意字与字之间、行与行之间的相依关系，要因势赋形，有整体和谐的效果。印章用李刚田、石开、林容生、徐正廉等镌刻的名章，自刻的偶也用之。

    书法是集专门知识技法和字外功夫的综合性艺术，笔法、墨法、章法是可以下功夫进行修炼得以精熟的，而要达到书法艺术的较高境界，则要靠学养，学养是多种文化知识的综合积累。“画到高处是书，书到高处是画。”这是李苦禅先生所揭示的书与画的内在联系，我从“画家字”中悟法，将绘画的美学思想、审美规律融入书法艺术创作之中。我参加全国第七届书法篆刻展的作品，就是一幅以黄道周书风为基调，融入自己的情趣、审美意识自成奇纵萧散风貌的行草书作品。近年来，我在国展中示人的作品，尚能屏心静气，保持沉静心态，不为时风所动，与自己保持一颗“平常心”，多读书史，心无旁骛，不断提高审美情趣有关。今后将更注重学养上的造诣和修炼，触类旁通，不断超越，努力营造自家笔墨语言，张扬个性，确立自我，强化精品意识，使创作进入一种新的境界。