隶书是我最为钟情的一种书体。早在三十多年前，我就对隶书产生了浓厚的兴趣。由于当时字帖匮乏，学习资料极少，我的隶书学习进步十分缓慢，到了1980年，我才真正接触到汉代隶书的字帖。开始，我喜欢平整统一路的汉隶，如《史晨碑》、《曹全碑》等，随着眼界的开阔，我对《张迁碑》、《石门颂》等产生了兴趣，我的隶书创作从此有了新的发展。进入90年代，几乎汉代的隶书我都涉猎了，有些还几十遍、上百遍地临习，收益甚多。一次我去湖南长沙，见到了汉代马王堆帛书字帖，我如获至宝，对它进行了长时间的研习，将帛书的结体和用笔糅进我的隶书创作中，以此来改变我的隶书风格。除此之外，我对汉简民颇感兴趣，总想将其趣味性的用笔和结构也糅进隶书创作之中。清人伊秉绶的隶书对我影响很大，那大气磅礴的用笔，平直的线条、方整的结体，看似简单，其实蕴含着无限的艺术魅力，我对伊的隶书用功颇勤。甲骨文、金文、清人小篆我也曾下过功夫，取其高古的韵致，以丰富我的隶书创作。这便是我三十多年来学习隶书所走的足迹。

    关于对隶书的认识和创作，我认为，隶书是在诸书体中最容易掌握的一种书体，但是若想走出汉隶的规矩，形成自己的风格却是十分困难的。纵观汉肛以来的隶书发展，唐代的隶书趋近楷法，走向俗格；宋、元、明三代隶书无新意；只是到了清代，碑学中兴以来，隶书得以发扬光大，出现了邓石如、何绍基、金农、伊秉绶这些隶书大家。近代的来楚生的隶书取得了骄人的成就，他若不是把汉简糅进隶书的创作中，也不可能有此创新的。我传认为在隶书的学习上要放宽视野，汲取各方面的精华，借鉴各个时期的作品丰富自己的创作。在这点上，我是不计较古人今人，不局限于大家小家的。

    我在隶书创作上始终遵循在继承传统的基础上创新、在创新的意图下继承的辩证原理，想创新一定要有浓厚的传统基础，要有扎实的基本功和高超的笔墨技巧，加上良好的悟性和时代感。所以，我在创作中注意把握这样几点：首先选好内容，书与的内容要格调高雅，赋予文采，这样才有创作欲望和激情；其次是选定章法和形式。在形式上我喜欢写对联，条幅次之，我感到斗方不好创作。在内容和章法选定以后，在下笔前要思考用什么风格来创作。我的隶书创作是不拘一格的，能写出多种风格的隶书，有时偏重于《张迁碑》方拙的风格，有时侧重于《石门颂》散淡的风格，也时常写出汉简、帛书的风格，这要根据当时的心态而定。总之在落笔时我把握三点：一是注意整体上每个字要整齐划一、格调一致。排列要整齐，笔画间的间隙要均匀，注意每个字的结体要一边平齐，一边参差，形成齐与不齐的对比，以免笔画左右伸展，张牙舞爪。二是注意用墨的浓淡。我习惯于事先用水调好墨，一次性使用，使其黑色均匀，线质清晰，洇化自然，枯润适中。三是注意用笔的力度。写字一定要将笔提起来，尽量向上提，然后再尽力向下用力。既往上提又向下用力，虽然是矛盾的，但就是这样才能将力贯注到笔毫之中，而且要力求笔笔中锋，笔笔见力度，笔笔见精神。线条中的力感是字的灵魂。在用笔上方、圆、尖齐用，拧、绞拖并施，尽可能将线条灵动起来，丰富起来。

    创作一件完美的作品，需要各方面的知识和修养，也是长期实践积累后的迸发。重传统、师造化、得心源，乃是书法创作的最重要过程。