艺术创作应该是超然于功利之上并不去计较个人的利益、荣辱和得失才能进入到一种忘我之境界，人为的工巧要升华到自然之境界，就必须于法度之中融入情趣，在法度之外寻找灵感，寻找艺术之真谛。

    书法作为一种平面艺术，一笔一画即造就了一幅艺术真品，特别是在草书创作中，更应以情感的流露和性情的体现才能实实在在地去把握其规律。如果说剑法是人法的话，那么书法也是人法，即心法。当激情、灵感以及强烈的个性与丰厚的学养、扎实的技巧融合于一体时，才能创作一幅好作品。

    我以为，越是高雅的艺术就越是意念的，当你并不能一目了然，但会慢慢口味一幅作品时，才算是享受了艺术。同样的，当书法并不情愿但又不得不变为实用工具时，固然也起到了一定美感，但当书法纯粹作为作品时，其艺术真味也体现了出来，丰富的书法思想当然也体现了哲学思想，古代中国书法的审美观可以说决定了当时社会的一切审美倾向。书法中以草书最难成为实用工具，因此也就决定了一般不为人企及的特性，它类似于一种自我遣兴的，与中国文人画相同的抽象作品。它是超现实的，由于它的特性，决定了其欣赏者和涉及者不多，甚至有时欣赏的人只有同行或是自己。当然，作为一名真正意义上的书法家，极为重要的就是那种对书法艺术的真情投入，以及以艺术与生俱来的感悟和感怀。一味苦练也许是量的积累，但很难达到质的飞跃，有功无性只是在完成作品，但光有性而无功底却不能完成理想的作品。当代社会，虽然从事艺术创作尤其是书法艺术的人数为历史之最，但若以强烈的时代风格和个人风貌，加上一定的技法，以及现代的装裱等手法，才会使其继续发展，才会将书法这门独特的艺术推广开来。