儿时，总听大人说，字是人的第二张脸，观其字便知其人。就为了得到那么一句“字如其人”的赞语，我开始用心的练起钢笔字，并单纯地把书法理解成了写“漂亮字”。这个错误概念一直到就读美专后才得以更正。

    书法是美专里的一门主课。四年系统正规的学习，使我懂得书法是通过笔墨语言来反映书家情感思维的艺术。我在临摹书作时，除了精心揣摩他们的用墨、用笔、章法布白外，更注重的是隐含其中的神韵。

    我是在学了一年的柳楷后转学行书的，初学黄山谷。黄字用笔圆浑，多顿挫，中宫收而手脚放，开放大气，颇合我口味。一年的柳楷让我手脚极受束缚，写出的字呈僵死状，而黄字的练习让我摆脱了这种状态。我认为，有楷书功底的人学行书，以黄山谷《松风阁》帖入手最佳，因其字形接近楷书，而行书笔法又甚鲜明。通过学习黄山谷的行书，我掌握了基本的行书用笔要领，后又转学很多书家，如二王、黄道周、王铎、张瑞图、米芾、苏东坡等等，其中最为钟意的莫过于二王和苏东坡，喜欢二王的清雅、飘逸、脱俗，欣赏东坡的拙朴放达。其实，在学习方法这方面，我并不老实专一，可说是个杂家，喜欢不断的更换字帖。在研习行书的同时，不时的要吃些“零食”，临一些汉碑、六朝墓志造像及草书。我发现，正是由于我的不专一，才提高了我对书法的审美鉴赏力，如《张迁》、《石门颂》等碑的力厚骨劲、气韵高古、金石气浓郁，墓志造像的天真烂漫，张旭、怀素、王铎、林散之等草书的纵横捭阖、恣意挥洒、虬龙盘结，都令我心驰神往。

    但对于古帖的心追手摹，说到底只是为了最终形成自己的书风而作的必要功课。成熟的书家可以运用精湛的传统笔墨技巧来表达自己内心独特情感，形成自己的独特书风。而书风的高古、大气、脱俗与否，则取决于书家自身的素质，所谓“书品即人品”。深厚的传统功底与高品位的修养，两者缺一不可。我时常困囿于笔墨技巧不精湛，很难把所感表于毫端，不能心手两畅。我追求的书风是落落大方中能见散淡，散淡中又见精到。我在创作时，喜欢找一些色泽清淡、不易渗墨的纸张来书写自己的心情，用笔比较拙朴厚重，多用浓墨，偶尔浓淡兼施、枯润互映，章法上不求刻意的错落变化，但求温润、古朴、淡远。在用印方面也是遵循这一原则，我认为印章可以起到润色、平衡重心、丰富作品内容的作用。在选印章时，我比较在意印章的内容风格是否与作品相协调，盖印的多少则视作品的具体情况而写。

    说来好笑，我当初练字的动机是欲求“字如其人”，一心想练一手娟秀、婉约、充满女子气的字。而今，我的笔底风光却是另一番面貌，圈内圈外的朋友说我“字与人不相符”，这么秀气的一个小女子，写出的字却是浑厚朴茂、充满男子般大气的。这可能跟我受黄、苏影响太深有关，一举一动尚未脱离两家樊篱。我非常欣赏弘一、八大的书法，喜欢其中的恬静、淡远、超凡脱俗的气韵。气息淡古的字是要靠精深的笔墨技法来衬托的，而这正是我的缺陷。二王的笔法最丰富，运笔潇洒自如、沉着痛快、神采飞扬，欲加深自己的传统功力，我当多揣摹古人的佳作，在点画上多用点功夫。