我读小学时，写《金训华日记》大楷字帖。后来在区书法班学习时，方才知道学习书法要取法乎上。于是，我改学唐欧阳询《九成宫》字帖。

    这本帖是欧阳询经典作品，书法成就很高，难度也高。我写了好几年，进步不快，主要原因是研究不深，没有掌握欧阳询《九成宫》结字内紧外松、点画起笔方健（有些点画起笔较重）等特点。现在想来，临帖关键是要多动脑筋，理解掌握这本帖用笔、字法特点，特别是基本点画的质量一定要高，否则临帖水平提不高，当然，创作水平也就上不去。

    以后在学欧字的同时，我又学颜真卿《争座位》帖。临得比较实，变化不多，创作也如此。后来写小楷，开始赁感觉写，书写速度慢，感觉用笔、结构都比较板。后来临习王羲之小楷，吸收王字小楷用笔精到、结字变化丰富、气韵生动等特点。临习之后改掉了原来呆板的毛病。后来以学王羲之小楷为主攻方向，当然也读其他古代经典小楷作品。

    书友说我小楷写得比较静，我创作小楷时感觉好像在公园里散步，悠闲，创作之前没有任何事情，写多少是多少。我在人选时追求用笔精到、线条安静。作品形式不同，创作方式也有所区别，如果打方格了来写，没有行距，字与字之间大小呼应关系不是很明显，我注重每个字结构端庄且有变化，墨色统一，这样处理作品比较整体。如果打直线、章法有行无列，注意字与字大小变化、字距不等，点画粗细要有一定的变化，这样的章法比较随意。我作品用印章一般一到三方。写小楷或行草书，我比较喜欢用色彩雅致且洒金宣纸进行创作，感觉效果比较好，这一类纸写小楷，墨化程度正好。我写小楷用狼毫小楷笔，行草书用羊毫笔，墨汁用曹索功、一得阁。

    临碑帖是提高创作水平一条必经之路，特别是古代经典作品，一旦选定适合自己发展的或自己喜爱的古代经典作品，就作为老师，“拙井及泉”，持之以恒，定有收获。

    我在临习王羲之小楷时，注重以下两个方面：一是临习之前，仔细琢磨，“察之者尚精”（孙过庭），察到什么程度呢？打个比方，去商店买家具，挑选时（除了材质好及设计新颖以外），左看右看、内看外看、看得很仔细，看什么，关键是看做工精不精。临帖也同样道理，观察用笔精到是关键。二是临习过程中，我以安静的心态去投入，书写速度较慢。

    检验自己创作的作品用笔关系正确与否和创作水平提高的程度，就是将创作作品与临摹的字帖或临帖作品进行比较，主要从用笔方面比较。如果创作的作品用笔方法与临摹的字帖或临帖作品对照有点意思，说明临帖临进去一点，反之，创作作品还不行，还要反复临。临帖关键要理解，我就是按照这个方法来不断临习、创作。

    最近，我临习王羲之尺牍传本墨迹，王羲之行草，以前认为比较平淡，实际上暗藏许多“机关”，真正写进去不容易。我先不急于临帖，多看，看出一点“名堂”来，再下笔临习。王羲之用笔线条很高级，线条润泽而醇和，很有味道，经得起看。王字用笔中侧结合，感觉较细笔画用中锋较多，较粗笔画用侧锋铺毫较多。在临习过程中，主要学习王羲之用笔中侧，线条润和以及字法和章法，并且关注点画之间连断关系。以前我写行草书用笔单一，作品也就笔笔类同，不理解点画连断关系，盲目追求连，作品也就没有“喘气”的机会。后来，用笔中侧结合，作品用笔变化了，线条连断区别对待，作品有法了。

    王羲之行草在偏旁部首，局部结构取法也较多。点画前后交换处是取法关键。虽然帖上这些“亮点”是固定的，但是通过学习这些笔法、字法、章法，可以“举一反三”、“推一合十”（孔子语）。

    除了临帖以外，平时我还注意两个方面的积累，一是观摩质量比较高的书法展览；二是请老师、书友对自己的作品提意见，这对提高创作水平会有帮助。实际上创作水平的提高，也就是平时多方面不断积累，主要积累临帖经验，提高临帖水平和临帖质量。总之，古代经典作品是学习书法取之不尽，用之不竭的创作源泉。