用纸：
    我一直认为书写的工具材料是书法家的专业课。近年来的草书创作用纸以不渗水为主，如矾绢、粉笺、蜡笺、裱背净皮、棉料徽宣、旧字画揭裱下来的褙纸、高丽古法楮纸宣、风矾至八九成熟的放置一段时间的陈纸。新纸在使用前要进行简单的加工，如涂明矾、明胶、豆浆、茶汁等，再加砑光裱背等综合处理，或向宣纸厂提出纸质加工具体要求，如皮、草等纸浆纤维长度、比例、生熟、光洁度，以古法加工定制自用纸。平常临帖多用富阳产以竹草为原料的书元纸，近期正在试用一定渗水性的粗长纤维皮纸、耿绢、绫等。创作粗条的大作品多用净皮、棉料徽宣。

    选墨：
    我在正式创作草书时尽可能以古墨研磨，平时有意识地收集古墨、老墨。也用墨汁隔夜成宿墨加水后再加墨锭研磨。墨的主要选择指数除墨质、颗粒、色度、肌理、敏感度及笔触交叠层次效果的线条质感因素外，要除掉墨中的重胶，在不跑墨及线质凝实不溃的前提下，尽可能用轻胶，保障行笔的流畅。用矾绢时则着重用墨锭研磨加浓，以强化线条质感的层次对比，书写速度相对放慢，用笔动作着重把细节交待到位，保证笔路清晰。用薄纸时相对研墨偏干；用厚纸时相对研墨偏湿；用不光洁的绵性的如皮纸则用焦墨。用光洁的如蜡笺及砑光纸则研墨水性适中。用墨的黑度遵循古法，崇尚浓、重、厚，与线条感的力度表现和运笔的三维立体效果相适应；如用淡，则必用古墨佳纸，墨不清则笔触无神。

    用笔：
    写草书时，择笔以中长锋为主，很少用细长锋。新笔秃笔兼用，毫质为纯羊毫和少量掺入硬毫（狼毫、尾毫、细猪鬃）的兼毫。忌用尼龙毫，因其手感没人性。定制的毛笔要求笔头入管深，以保证笔锋健而聚，锋形要求两侧为蘸墨后成直线或流线形，不外涨过分或瘦成内凹。喜欢试新笔找感觉，但在正式创作时相对择笔固定。

    从何而来（吸收古碑帖或现代名家哪些营养）
    在读书时，四年本科的专业训练涉及的法帖不限于单一的书体风格，很难说那一本具体的法帖影响偏重。毕业后，在草书的创作中，偏爱二王尺牍、陆机《平复帖》、王珣《伯远帖》、《王氏一门书翰》、《怀素小草千字》、《苦笋帖》、孙过庭《书谱》、张旭《古诗四帖》、杨凝式《韭花帖》、黄庭坚《李白忆旧游诗、诸上座帖、廉颇蔺相如列传》、董其昌《试笔帖》、王铎《草书长卷》等，现代名家偏爱高二适及林散之草书。

    向何处去（即作者欲追求的风格，或已形成风格）：
    在传统书法观念上，崇尚经典，是现在的青年时期及今后中年阶段主要的努力方向。认为个人风格是受个人气质与内在精神影响的，主要取决于字法结构及其格调。书法的境界须首先区分正邪善恶，满纸邪恶是对观众的污染与毒害。在正与善的前提下，不必放肆夸张，不能媚态取悦于人。书如佳酒不宜甜，或是堂堂正正、质朴豪迈；或是古奥奇崛、野逸放怀；或是工工整整、扎实稳健；或是平心静气、老僧入定。学书之途亦是人生修炼，逐渐蜕尽人本的恶，才能走向清澈平和。对目前已经形成的风格持自我否定的态度，正在通过大量的临帖加以纠正，这个过程计划在十年之内完成。届时预计具备了创作的资格，再重塑个人风格。在从事传统书法的同时，一直活跃地进行实验探索型的书法创作，如现代派、学院派。另类的“游戏规则”与传统观念在我的思维中是并行的，没有厚此薄彼。近年来，要读书成了我发自内心的需求，主要是读古代书论及相关的西方现代艺术理论，非常关心美术界的思潮，希望从中得到启发，使自己更好地定位于当代。对当代日本书坛一直极为关注，是我个人创作的主要对手。

    章法处理：
    章法的实质是内在节奏关系的起承与形式构成的视觉关系所复合的意境，其中的具体手法是划分整体段落块面，对其中的块面予以节奏单元、字组的整合，对行间关系的对比、开合、强化、弱化，对字势中轴线的连缀与字内、外空间的调节，最终落实到线节奏与空白节奏的局部细节处理。先从宏观，再到局部，进而微观。引导全局的视觉焦点一画眼，对辅助成分、配角的角色分配，通过基调部分连结成篇。近年来投稿展览的草书创作格式主要采用多字的横幅手卷式，基本解决了横向的组合关系。册页式的多块纵使只是横幅手卷式的演化，对我而言没有多少新的技术含量。同时一直在尝试多字条幅、屏条及斗方、册页小品，目前尚未达到基本的满意程度。