| 美的本质与特征 |
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| 2006-2-25 23:43:09 作者：6art 来源：艺术概论 【字体：大
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一、美学史上关于美的本质争论
（一）主观唯心主义，以康德、克罗齐、王阳明和解放前的朱光潜为代表
主观唯心主义，把美的本质归结为一种精神现象或精神属性。康德的先验论认为，美有普遍性，根源在与于每个人心中都有一种主观心理机能的一致，对美都有普遍的感受。所谓“人同此心，心同此感”。克罗齐虽在哲学上接受黑格尔的影响，但他更接近康德，认为只有心灵世界才是唯一真实的存在。美就是直觉阶段的价值。直觉并不反映客观世界，仅仅是心灵情感的产物。王阳明提出“花随心明寂”的审美论——“你未看此花时，此花与汝心同归于寂，你来看此花时，则此花颜色一时明白起来，便知此花不在你的心外。”说明人看了花，花才美起来，美的根源在审美主体的心中。解放前朱光潜给美下了一个定义：“美是心借物的形象表现的情趣。”着重于形象的情趣，情趣是主观的东西。这也把美的本质归结为精神现象。
(二)客观唯心主义，以柏拉图、黑格尔、朱熹为代表
我们在本章第一节说到柏拉图和黑格尔关于美的论述，均涉及到“理念”的问题。尽管二人在哲学思想体系不同，“理念”所涵盖的内容也不同，但二者仍是在客观世界之外，又确立了一个精神实体，成为美的根源，属于客观唯心主义的认识路线。朱熹提出“修辞立其诚”，把正心诚意的工夫，看成文学创作的先决条件，看成美的根源，同属于客观唯心主义的认识路线。
(三)机械唯物主义，以毕达哥拉斯、荷加斯、博克为代表
他们认为，秩序和比例是美的，音乐是对立因素的和谐的统一，美在对象的形态和属性，如比例、匀称、和谐等。毕达哥拉斯认为万物最基本的元素是数，认为世界就在于认识支配世界的数，美表现于数量比例上的对称与和谐，和谐起于差异的对立。荷加斯在《美的分析》中，通过分析具体作品，提出了美的六条原则，认为“适宜、变化、一致、单纯、错杂和量——所有这一切的共同合作（彼此矫正，彼此约束）产生了美”。在他看来，直线不美、折线不美、蛇形曲线（s形）是最美的线条，因为它能表现动作。博克虽然从生理学角度出发，重视对人类本能和情欲的研究。但在说到美的品质时，列举了七点：1、比较小的；2、光滑的；3、各部分的方位有变化；4、各部分融为一体；5、有娇柔纤细的结构；6、颜色净洁明快；7、颜色间构成多样的变化。这也是从审美对象的形态和属性，去寻找美的根源。
由于以上的三大派在美的本质问题探讨和研究中，虽然作出一定的历史贡献，但还不能令人普遍信服，真正科学地解决问题。于是，也有人试图从其他角度来探讨和研究这个问题，其中较为典型的有两位：
（1）是属于事物本身的，是我们身外的。因此，他十分恰当地称其为“外在于我的美”。
（2）这种“关系”又不是与人的主观无涉的，他所谓“关系到我的美”是经过观赏人的“判断”的。
（3）这种“关系”包含事物各组成部分之间的关系。例如比例、对称、秩序、安排之类的形式美的因素或自然那的因素。
（4）还包含着“社会性”因素。例如，狄德罗主张戏剧情节应显示“任务性格和情境的冲突”这就包含着社会关系的因素。
从这四方面来看，狄德罗在解决美的本质时，兼顾到客观、主观、自然、社会诸种因素，说明他对这四方面都有思考，但他并没有真正解决好。
其二，车尔尼雪夫斯基的“美是生活”说，也同样如此。
（1）他提出“美是生活”，肯定了美的客观实在性，在生活中充满了美。有美的生活，才有美的艺术。
（2）他并不否定人的主观因素在美的事物中的地位和作用。“依照我们理解的生活”，“使我们想起生活”的，就是美。这里的“理解”和“想起”是有主语的——“我们”；这就把人的主观因素考虑在内了。
（3）美是生活，不仅是指社会生活，而且说到自然的生命。这样，他与狄德罗一样，在解决美的本质时，兼顾到客观、主观、自然、社会诸种因素，但同样没有真正解决好。
(四）马克思主义美的本质观
1、实践的观点与历史的观点
马克思主义认为人类生活在本质上是实践，这种实践不是精神活动，也不是个人生活实践和类似生物适应环境的活动，而是人们能动改造探索世界的一切社会性的客观物质活动。马克思主义历史观强调历史对于人类生存和发展的具体规定性和客观制约性。
2、人的本质力量的对象化
人的本质力量的对象化是马克思在《1844年经济学哲学手稿》中提出的命题。马克思认为，动物的生命活动是盲目的、无意识的，而人则能将自己的生命活动变成自己的意识和对象。人通过创造性的实践活动，在目的的引导下，充分调动自己的本质力量加工对象，产品就成了人的本质力量与自然物质材料的统一，成了人的本质力量的物化（对象化）和确证，人可以在他所创造的产品上直观自身。正是“在对象化”和直观自身的过程中，人的本质的丰富性得以不断展开，能感受音乐的耳朵，能感受形式美的眼睛，也才产生出来。美的根源，在马克思看来，只能从人的对象化的世界中去寻找。
3、美的规律与两个尺度
美的规律就是美的本规律，是人的本质在人类创造性实践中得的实现的一种特殊规律，它揭示出美的本质与人的本质在创造性实践中实现了的统一性。两个尺度“种的尺度”是指符合自然那规律性的“尺度”即自然尺度，是人与动物都有的，“内在尺度”是指符合主体的目的性的尺度，即“人的尺度”社会尺度如人为生存发展而创造物质财富，精神财富的原则、原理、假设等，仅属于人所有。
总之，人类物质生产实践所达到的合规律性与全目的性的统一，真与善的统一是美的本质内容，它与感性形式的统一就是美的本质，当把合规律性与全目的性的统一当作人的本质力量，则美的本质可表述为“美是人的本质力量的感性表现”当把合规律性与合目的性的统一当做人的自由，则美的本质可表述为“美是自由的象征”。
二、美的特征
1、美的形象性
美作为客观物质的社会存在，它是可感的、具体的、形象的。美的形象，一方面在于它的内容的社会功利性，即有用、有利、有益于社会生活实践，是对实践的肯定，是一种价值；一方面在于它的质料和形式的合规律性如对称、均衡、比例、和谐等等，二者是统一的构成完整的形象。自然中有形象，生活中有形象，艺术中有形象，却不一定都是美的形象。美的形象是合规律性和合目的性统一的形式。
自然中美的形象，作为合目的的性和合规律性相统一的形式，是指体现合目的性的合规律性统一内容的自然规律性形式。
社会中美的形象，作为合规律性和合目的性统一的形式，是指体现合目的性和合规律性统一内容的人类目的性的实践活动及其产品的形式。
艺术美的形象与自然美、社会美的形象不同，它不是现实中客观物质社会存在的形象，而是物态化的形象，是艺术家的审美心理、审美理想物态化的产物，实质上是对自然中的社会中美的形象的反映。
2、美的愉悦性
美是劳动过程中，人们欣赏劳动对象而产生。它不仅是一种纯感性的直观的东西，而且已和人类理想交织在一起。劳动使这种情感带上了主观能动的色彩。可以说，人没有这种愉悦感，也就不可能使人主观能动地改造世界。
美的愉悦性，从审美主体来说，它首先不仅是顺耳悦目的简单的生理反映，而是一种高及的精神享受。人的各种心理功能和谐运动产生一种愉悦，才是一种真正的心理上的谐振的共鸣。这种谐振和共鸣的时间跨度愈大，艺术生命力也愈久。
美的愉悦性，不仅在于对象的现象、形式引起的我们心中的一种快感，它还有一些更为复杂、更为多样的情感。喜、怒、哀、惧、爱、恶、无所不包。不过，美的愉悦性，既然以“美”的面目出现、总体上还是给人以愉悦。朝鲜电影《卖花姑娘》，就让自已跟着哭。
美的愉悦性，不公在于对象的现象、形式引起我们心中的一种快感。它还有一些更加高深的追求。从中国绘画来说，有形的问题、神的问题。还有气韵、气象，乃至意境问题。作为形的愉悦，相对于后者，虽说是不可避免的入门，但是似乎稍嫌低级一点、粗鄙一点。真正的美的愉悦性应兼而有之，既提供顺耳悦目之娱，又能提炼、升华人的志趣、情操、气节。
3、美的功利性的特点
美是人类社会的实践的产物。这就决定了美脱离不了人类社会，又脱离不了社会实践。实践是有目的、有意识的行为。美又为人类所专有。人类在认识世界、改造世界中，就必须发生一个“利”与“害”、“有益”与“有损”的问题。
人类在他所制造的劳动工具和产品中“直观自身”，得到一种情感上的愉悦，完全从属于认识世界、改造世界的预期目的。尽管人的衣、事、住、行，都有个美观问题。但是，它们首先满足的是物质上的使用和消费，有一定的价值尺度去衡量的。一般来说，讲美观，要在实用的前提和基础上。随着人类社会的发展和产品的丰富、财富积累，美观与实用关系，不能保持在原初状态。它首先在日用品与艺术品的中间环节——工艺品等产品的制作中，产生了美观与实用的分离，以满足精神需要而讲究美观，较少乃至忽略了它固有的使用价值和意义。
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