这张壁画的画面结构采用了“多语混成”的手法，将绘画、浮雕、丝网印等差距很大的艺术手段混合在一起使用，增强了视觉的冲击效果。不同的手法表示着不同的言说层次，并将这些不同时空的图像用“蒙太奇”的手段拼接在一起，产生了多义的解析，使作品的内容更加复杂，这是一幅可以驻足细看的作品。特别突出的是，作者将多种材料，多种造型手法、不同内容的拼接用绘画的手段统一处理得浑然一体。尤其在浮雕部分，作者是用画家的手法改造了正宗的雕塑家的浮雕，使大面积的浮雕与绘画部分相融成了一体，从而避免了多手法、多内容、多材料共处一个画面时容易出现的拼凑和散乱堆砌的通病。这些都显示了作者的综合能力的功底，吸纳新事物的开放心态，并敢於实践的勇气。

　　如果说十多年前他的作品的状态是“现实主义绘画的长期薰陶使叶武林的作品充满了生活情趣，从未间断的写生使他的作品保持着自然形象的丰富性和生动性，强调对不同对象的不同感受使他对作品的形式语言力求有新的发现和开拓。”(注)那么十多年后的今天，他的作品已由“应物象形”进入到“中得心源”的层次。他自由创作的画作内容虽然还多出自过去生活的积累，但是更集中在能如歌的吟唱和似舞般跳跃的直抒生命活力的体裁。外在的生活风貌不再具有原生状态的特征，而蜕变成表现精神的符号。造型意象化，时空抽象化，结构节奏化，从而给直抒胸意的色彩、线条以自由挥洒的余地。

　　“书写的意识”在叶武林近期作品中表现得尤为突出。石涛说“借笔墨以写天地万物而陶泳乎我”，讲的是笔墨、物、人三者之间的关系。而笔墨的书写意识又是中国艺术表现手段的基础。作为油画家的叶武林，他的书写意识的追求不同于传统水墨画家的意味，他把油画中所遇到的课题如结构造型体积空间明暗，色彩的互补冷暖强弱等绘画因素，从“应物象形”的功能中尽可能地解脱出来加以抽象化，归结成具有书写意味的笔触，每一笔都不应是无意义的斑点，而应负载着造型空间光影色彩等功能，这些笔触通过绘制材料的材质特性如干浓稠稀，堆砌涂抹……纵横恣肆地在画布上演译成节奏化了的色彩交响。这些在油画创作中的心得还移植到近几年开始的水墨画创作中，他的水墨画中的书写运笔中也蕴藏着西画的体积空间的造型意识，画面效果与一般的水墨画相比较显得厚重。水墨画材质特性使得书写意识表现得更为概括和简洁，反过来这种更为概括更为简洁的意识又影响了他的油画创作。

　　他在架上绘画中的体会也移植到大型彩色玻璃镶嵌画中。传统的玻璃镶嵌画基本都以单线平涂的手法处理画面，轮廓线便是镶嵌玻璃的铅条。在叶武林的镶嵌作品里，他将绘制好的草图分解成大小不等的彩色块，类似油画中的笔触，跳跃互补的色块增添了彩色玻璃的光艳感觉，通过色块在视觉中的进退表现了造型的体积和空间，从而使装饰性工艺性极强的彩色玻璃镶嵌有了绘画性的活泼。

　　叶武林是个很难归类的画家。他有着不错的学院造就的基本功，但他的作品早就远离了写生画家的类型，向着写意和表现的路子走去。他也不能算是表现派的画家，他没有那么强的自我宣泄意识，他的作品基本源自生活，借对生活的体验来表达自我。他也不是民俗类型的画家，他的画总是超越生活的原貌有着寓喻和象征的意味。他也不算是观念型哲思型画家，他的作品并不令人费解和难以猜测，而是充满着易与观众沟通的生活经验。如果我们不把风格看成一种易於分类和撰文论述的样式、一种自由选项的套路、一种先于生命高於生命的模式，而是把风格看成是一个画家的审美历程，精神沉淀的物化，看成是活的生命轨迹，那么画家就不应该刻意追求风格的样式，而应当真实地生活真实地从艺，最终画家的风格自成。我以为叶武林就是这样地走过他的艺术之旅的。