| 试论戏曲舞台美术的借鉴(下) |
|
| 2004-6-24 12:39:52 作者：佚名 来源：未知 【字体：大
中 小】 |
|
三 借 鉴
为了戏曲舞美的革新，要在党的“百花齐放、推陈出新”、“洋为中用、古为今用”的方针指引下，广开眼界、兼收并蓄才能让戏曲这个古老的艺术珍品，承前启后，继往开来，在社会主义舞台上焕发出新的光辉。
1．向传统艺术借鉴
当前，必须把过去戏曲遗产中有关造型艺术部分的资料，进行认真的汇集及开展研究工作，把散见于某些论著之中的文字材料进行集中系统的整理，去粗取精，去伪存真，分清精华与糟粕，并从戏曲舞美发展及演变中得出带有规律性的原则以启发今天的创作。
古典艺术可借鉴的内容是丰富的，这里只想谈一点个人想法。我觉得借鉴传统，除了借鉴它的外在形式外，更重要的是学习它的创作原则和方法。
传统戏曲中的某些艺术法则，如人与景的关系突出人，情与景的关系突出情；规范化、程式化中对生活的大胆取舍、高度简练、集中、概括；相信观众的联想，引发观众的想象能力等等。这些在我们进行布景设计及形象构思时，都是可以作为借鉴的很宝贵的创作规律。
我觉得对传统艺术要取其神而舍其形。取其神则在创作上能开拓更广阔的天地，拘其形则可能束缚了自己的手脚；而且无论在形与神上，取其一点，受益无穷，全盘照搬，出息不大。齐白石说：“学我者生，似我者亡。”我想这句话，在如何学习传统戏曲的舞台造型方面，也有意义。
2.向姐妹艺术学习
为了戏曲舞美的革新，必须吸收其他姐妹艺术的营养。话剧、舞剧、歌剧要向戏曲学习，以解决它的民族化问题，戏曲也要向这些姐妹艺术学习以解决它的发展、革新以及如何表现新的时代、新的主题、新的人物等课题。尤其是排练一个现代戏，需要解决的问题很多，又有一定的时间限制，如果仅仅局限于传统的一套手法，非传统不用就很困难，要借鉴与吸收一些姐妹艺术的表现手段，哪怕是先吸收后消化或者是暂时代用也是解决当务之急的办法。
戏曲有它的独特的艺术手法，但也有许多舞台艺术的共同规律。戏曲具有高度综合性的艺术特点，它的艺术手段也是不拘一格的，因而才兼有唱念做打的几大长处。它的唱和歌剧、
念做和话剧、打和舞剧在某些方面都有些共性的因素。仅从舞美方面说，研究歌剧如何以景托情，运用造型艺术手段和浓郁的色彩、气氛来烘托演员的抒情演唱，舞剧里如何以景托形，衬托舞蹈画面，话剧中如何对人物动作、事件及规定情景进行烘托；尤其是它们表现现代生活的艺术方法，我觉得至少是很有启发的。
我们要了解国外的戏剧，从古希腊、罗马的圆形剧场，到莎士比亚戏剧的演出形式，从镜框式的舞台结构到当代的多种流派，他们对舞台空间的理解、运用及处理方法，对我们发展民族戏剧也是不无启示的。
这里有个误解，似乎一提学习话剧、歌舞剧，了解国外戏剧就是主张搞大写实布景。这和我们戏剧界过去学外国就是偏重苏联的某一学派有关，造成一种错觉：中国艺术是写意的，外国艺术是写实的。实际上这两种看法都不全面，在绘画艺术方面，中国绘画中的工笔重彩，国外出现印象派到现代派的许多画家及作品；在舞台美术方面，我国历史记载中明清两代都曾经出现过大型写实的舞台布景，解放前夕的用写实画幕作衬景的值班布景也曾风行一时，而国外戏剧舞台上各种流派的发展，各种艺术形式的出现，还是相当活跃的。当然其中也有不少是形式主义的流派，也不是一切都好。但我们要开阔眼界，扩大国内外的艺术交流，各姐妹艺术、各国家民族之间在艺术上的互相影响和促进，都是促使我们民族艺术发展的推动力，如果固步自封而拒绝吸收营养，就有被淘汰的危险，历史上京剧的兴起与昆曲的衰落不是一个很好的先例吗?
3．吸收先进的科学技术
现代科学技术在日新月异地飞跃前进，随着祖国“四化” 建设的进程，必然会引起舞台技术的不断革新，而舞台技术革新必然要导致演出形式的变革。历史上的重大科学发现，总是会推动一切领域的技术革命，在舞台造型艺术方面，也会由于充实了表现手段而丰富了艺术表现能力。例如电的发明，使人们在控制并运用电光学方面迈了一大步，也使舞台在光的艺术魅力下开拓了新的艺术境界，产生了舞台照明艺术这一专门学科，现在的戏曲舞台无论如何也不会回到油灯蜡烛的年代中去了。
曾经在我国访问演出的日本歌舞位，它是日本民族的传统剧种，但它在近代发展过程中，很早就使用了转台这一新技术。在他们演出的古典剧《忠臣藏》中，当演到管家大星由良之助制止了要造反的家臣，沉着眼诅三步一回头地离开他主人的“城”，手中紧握短刀，发誓一定要为主人报仇这场戏，由于使用了转台，把人物活动的环境从院内转到“城”门口，景的运动随着戏的节奏、气氛的变化，产生了新的画面、新的意境，推动戏剧奔向新的高潮。歌舞伎是日本的古典艺术，但我们看后并不因为它使用了转台技术而削弱了它的特色，这是由于它在内容、表演艺术以及人物化装、服饰以至景物的色彩、构图都保持着浓厚的民族特色的缘故。而我们的戏曲是否能实验创作一个剧目，使用转台以解决舞台空间运动的连续性的问题，或者是采取遥控、光学或其它先进技术来解决道具、景物的迁换以及取消二道幕的问题。难道不应该以先进的科学技术来装备我们的民族艺术，并为丰富戏曲艺术的表现力而大胆引进科学技术吗?戏曲的舞台技术是否也有个现代化的问题呢?
可能会有同志担心，吸收了其它艺术表现方法和先进技术是否会使戏曲变形走样，终至失去它的特色。当然，要吸收就要变革，就要改变原来的某些形象。问题在于什么是戏曲的精髓，取消丁它就不成其为戏曲了。我认为戏曲的精髓在入不在物，具体说精髓就在于演员身上的唱念做打，而不是“一桌二椅“。在唱念做打中，最关键的还是唱，因为演唱的唱腔、板式、韵律、节奏的特点，不但是戏曲和其它戏剧的重要区别，也是戏曲中不同地方剧种的主要区别。虽然唱腔也要创新，但只要唱腔保持本剧种的韵味特色，舞台上不管是用布景、不用布景或用什么式样的布景，唱京剧的还是京剧，唱梆子的还是梆子。进化论者既讲遗传也讲变异，遗传就是保留物种的特性，变异就是它的发展与进化，两者不可偏废。但是任何事物要生存发展就要不断变革、不断创新，这是所有艺术要生存发展的普遍规律。
|
|
|
|
版权申明：
部分特别声明不要转载、或者授权本站独家发布的文章，未经授权不要转载、摘编、复制或建立镜像；
大家可以自由转载本站的文章，但原作者和来自我站的链接必须保留。文章版权归本站和原作者共有。
六艺中文网(6Art.Net)依法保护知识产权，如果我们的文章有涉及或侵犯您的有关权益，请即时与我们联系，
注明网址及文章，我们会即时处理或删除，感谢您的合作！
|
|
|
|
|
支持我们 |
功夫巨星李小龙
建筑大师贝律铭
艺术大师刘海粟
国画大师张大千
商业画家陈逸飞
当代书法黄学江
摄影大师吴印咸
艺术名家黄敦
|
|
 |
相关文章 |
|
|
