雷姆·库哈斯

　　库哈斯1944年生于荷兰鹿特丹，幼年在印度尼西亚渡过，后移居阿姆斯特丹，曾在伦敦建筑联合学院、美国康奈尔大学学习建筑。1975年和合作者在伦敦创立OMA(OMA是OFFICE FOR METROPOLITAN ARCHITECTURE的缩写 )建筑事务所，中文叫“荷兰大都会建筑事务所”，进行全世界各地的建筑设计与城市规划与建筑设计。库哈斯目前是OMA的首席设计师、哈佛大学教授。 近年来， 他又成立了AMO研究OMA。

　　库哈斯设计的作品有1970年具有建筑学新概念的“柏林墙的出逃”，1972年设计的“囚犯志愿者建筑楼”。其著作《错乱的纽约》(牛津大学出版社1978年出版)，被认为是研究纽约文化和建筑的经典著作；其城市论《小、中、大、特大》(《S，M，L，XL》)被建筑界称为建筑圣经。

　　库哈斯参与的项目包括法国里尔市总体规划、美国洛杉矶环球影城总部规划等。 其设计作品曾获得多种奖项，其中包括全球建筑界的最高奖一普特茨克奖(Pritzker)，2000建筑学大奖，艺术博览会专项奖等。

　　OMA主要作品： 美国西雅图公共图书馆、 荷兰驻德国大使馆、葡萄牙波尔图音乐厅、城市中心、 荷兰舞剧中心、派勒斯、H皮捷、苏斯、也它奇、凡卡克等

　　陆春生

　　1968年出生于吉林长春，现生活工作于上海。主要展览有：2000年参加“欲望之外”(上海刘海粟美术馆)、“家——当代艺术提案”(上海月星家居广场)、“惰性与伪装”(上海油雕院)、 “不合作方式”(上海东廊)；2001年参加“附体摄影录像展”(杭州、上海、北京)、“生活在此时：中国当代艺术展”(柏林汉堡火车站当代美术馆)；2002年参加“第四世界的第三空间”(上海东廊)、“二十四点半”(上海比翼艺术中心)、“趣味过剩”(上海3H艺术中心)、“首届广州当代艺术三年展”(广东美术馆)、“范明珍和范明珠”(上海)；2003年参加“少数服从多数”(上海比翼艺术中心)、“多制式——2002-2003世界短片录像节”(上海比翼艺术中心)、“越后妻有三年展”(新泻越后妻有地区，日本)、“白塔岭当代艺术展”(杭州白塔岭)、“打开天空——上海多伦现代美术馆当代艺术展”(上海多伦现代美术馆)、“曼谷短片节”(联盟法国礼堂，曼谷)、“自制天堂”(Le Parvis当代艺术中心，法国Ibos)；2004年参加“上海双年展”(上海美术馆)、“里里外外”(里昂当代美术馆，法国)、“丝绸网”(Urs Meile画廊，瑞士洛桑)、“天下——古代和当代的中国艺术”(尤伦斯基金会，安特卫普现代美术馆，比利时)、“今日中国”(纽约现代艺术博物馆)、“A l’est du sud de l’ouest”(法国尼斯国家当代艺术中心)等。

　　杨振忠

　　1968年出生于杭州，1990年毕业于浙江丝绸学院服装系，1993年毕业于中国美术学院油画系，现生活工作于上海。

　　主要的个展和联展有： 2000年参加“我们心中的朋友”(魏玛包豪斯学院美术馆，德国)、“都灵双年展”(意大利都灵)、“不合作方式”(上海东廊艺术画廊)；2001参加“生活在此时：中国当代艺术展”(柏林汉堡火车站当代美术馆)、“附体摄影录像展”(杭州、上海、北京)、“中德新媒体艺术活动周”(北京)、“我会死的”(布鲁塞尔艺术节，比利时)；2002年参加“都市营造——上海双年展”(上海美术馆)、“首届广州当代三年展”(广东美术馆，广州)、“第四届光州双年展”(韩国光州)；2003年参加“自制天堂”(Le Parvis当代艺术中心，法国Ibos)、“打开天空——上海多伦现代美术馆当代艺术展”(上海多伦现代美术馆)、“二手现实”(北京今日美术馆)、“紧急地带”(第50届威尼斯双年展主题展之一， 意大利)、“中国极多主义”(世纪坛艺术馆，北京)；2004年参加“轻而易举！——上海拼图2000－2004艺术展”(国立当代美术馆，奥斯陆，挪威)、“过去与未来之间——来自中国的新摄影及录像”(美国纽约国际摄影艺术中心)、“今日中国”(纽约现代艺术博物馆)等。

　　主要作品有： 2000年创作《九百二十二颗米》(录像)、《五步蛇》(彩色复印)、《我会死的》(录像)、《在枕头上》(摄影)；2001年创作《如果你养了一只鹦鹉，你教它说什么？》(录像装置)、“不要动”(录像装置)等。

　　黄海昌

　　1960年出生于槟城的乔治敦市，生活于马来西亚。

　　重要个展有：2002年，'Selected Works 1994-20021994－2002年作品选'(John Hansard Gallery, Southampton 南安普敦 英国， UK英国南安普敦，约翰·汉莎美术馆；Bluecoat Gallery, Liverpool, UK英国利物浦，蓝色外套美术馆}、'Whose text?谁的文章？'(Valentine Willie Fine Art, Kuala Lumpur, Malaysia 马来西亚吉隆坡，Valentine Willie精品美术馆}；2003年，'fact-fiction事实与虚构'(Kunsthalle, Vienna, Austria奥地利维也纳，昆斯塔尔现代实验艺术中心)；2004年，“1984－2004年作品选”(马来西亚吉隆坡国家美术馆)、电视片《参观》(德国柏林亚历山大 Ochs美术馆)、“小的改变”(英国牛津，比德博物馆)等。

　　参加的重要联展有：2000年，“Overtag”(瑞典于莫奥，BildMuseet博物馆)、“下降线路”(澳大利亚布里斯班，昆斯兰美术馆)、“别墅、花园、备忘录”(意大利罗马，Medici别墅)、“有毒的目标(2人展)”(澳大利亚悉尼，4A美术馆)、“物种突变／城市谣传”(瑞士弗里堡，当代艺术中心)、“无形的边界”(日本宇都宫，宇都宫美术馆)、“第三届光州双年展”(韩国光州)；2001年，“ARS 01 ”(芬兰赫尔辛基，KIASMA当代艺术馆)；2002年，“情趣路线”(德国斯图加特，IFA美术馆)、“逃亡者”(挪威H?vikodden，现代艺术博物馆)；2003年，“Cam-taten”(奥地利林兹，昆斯陶姆)、“乌托邦车站”(第50届威尼斯双年展)；

　　“对行动的指示”(奥地利维也纳，昆斯塔尔现代实验艺术中心)；2004年，“民族地区集市”(瑞士日内瓦，当代艺术中心)；“少数民族报告”(丹麦奥胡斯，奥胡斯美术大楼)；“利物浦双年展”，(英国利物浦)；“摇摆”(奥地利林兹及阿尔松别墅，当代艺术OK中心，法国乃斯)

　　道格·阿肯(Doug Aitken)

　　1968年出生于美国加利福尼亚州。现生活、工作在纽约和洛杉矶。

　　道格·阿肯以图像视频和摄影技术为媒介，重现全球各地的景观，其录像装置大都体现了自然与文明的关系。道格·阿肯从完全现代的景象中入手进行历史的研究，他善于利用电影特有的表现效果，从视觉上和空间上，把图象、声音和建筑物用移动的界面从一个媒体——如影片剪辑——到另一个，并将建筑以切割的形式融入空间中。

　　道格·阿肯的作品没有“纯自然”的东西，他的作品是社会和城市变化的印记，这种变化又以科学进步和政治现实作为背景。他的作品讨论了自然与人文、景物与媒介的关系及隐喻。

　　举行的重要个展或展览地：2000年，“玻璃地平线”(维也纳分离派展览馆，奥地利)、“矩阵185/进入太阳”(伯克利美术馆，加利福尼亚州，美国)、“集合33：道格·阿肯，钻石之海”(达拉斯艺术博物馆，得克萨斯州，美国)；2001年，伦敦蛇形画廊(英国)、柏林艺术工厂(德国)、狼堡现代美术馆(德国)；2002年，纽约美术馆(美国)、格勒诺伯国家现代艺术中心(法国)、Kunsthaus Bregenz(奥地利)、东京歌剧城艺廊(日本)、制作工作室和博物馆(费城，美国)、路易斯安那博物馆(丹麦)；2003年，维多利亚米罗画廊，(伦敦，英国)、苏黎士艺术馆(瑞士)、圣德莱陶·莱·莱宝登基金会艺术部(托里诺，意大利)；2004年，格茨收藏展(德国慕尼黑)、Sala Rekalde(西班牙毕尔巴鄂)、Taka Ishii画廊(日本东京)、席琳艺术馆(法兰克福，德国)、La Caixa论坛(巴塞罗纳，西班牙)；2005年，法国巴黎市立近代美术馆、Eva Presenhuber美术馆(瑞士苏黎世)、亨利美术馆(美国西雅图华盛顿大学)等。

　　参加的重要联展有：2000年，“惠特尼双年展”(惠特尼美国艺术博物馆，纽约，美国)、

　　“超现实主义1950-2000：从萨尔瓦多·达利到杰夫·昆斯”(苏黎世市立美术馆，苏黎世，瑞士)、“悉尼双年展”(当代艺术博物馆，悉尼，澳大利亚)、“视觉速度”(阿德里奇当代艺术博物馆，里奇菲尔德市，美国)、“飞行模式”，当代艺术博物馆，洛杉矶，美国)、

　　“让我们娱乐：生活的罪恶快乐”(沃克艺术中心，明尼阿波利斯，美国)、“让我们娱乐”(波特兰艺术博物馆，波特兰，美国)、“原料”(维多利亚米罗画廊，伦敦，英国)、“未来身份：一组收藏品的沉思”(马德里，西班牙)、“盎格鲁收藏品展：道格·阿肯/电子地球”，(当代艺术博物馆，名古屋，日本)；2001年，“城市色情”(艺术家空间，纽约，美国)、

　　“媒体联系”(罗马，意大利)、“虚构形式”、“Ars 01. 展开的远景”(Kiasma当代艺术博物馆，赫尔辛基，芬兰)、“移动的图片”(埃斯林根市立美术馆，德国)、“与帕克特合展：1984迄今”(现代艺术博物馆，纽约，美国)；2002年，“音速进程”(巴塞罗那当代艺术博物馆，西班牙；蓬皮杜国家文化艺术中心，巴黎，法国)、“屏障记忆”(当代艺术中心，日本)、“混合”(泰特美术馆，利物浦，英格兰)；2003年，“世界匆匆”(维多利亚国家美术馆，墨尔本，澳大利亚)、“抵抗地心引力：当代艺术和飞行”(北卡罗来纳艺术博物馆，美国)、“纽约客”(布鲁克林音乐学院，纽约，美国)、“快速前进”(德国新媒体艺术中心，卡特斯鲁厄，德国)、“世界将会颠倒”(蒂娜金美术馆，纽约)、“特殊地点”(当代艺术博物馆，芝加哥)、“音乐实验室 2”(蓬皮杜文化中心，巴黎，法国；维多利亚国家美术馆，墨尔本，澳大利亚)、“流体海”(当代艺术博物馆，悉尼)、“伊甸园”(La Coleccion Jumex，墨西哥)、“绘图：数字时代的绘画和媒体”(狼堡现代美术馆，德国)、“呼吸水”(Hauser & Wirth & Presenhube美术馆)、“不完美纯真”(当代博物馆，巴尔的摩，马里兰州，美国)、“精神”，Magasin 3(斯德哥尔摩，瑞典)；2004年，“影像的运用”(Malba Coleccion Constantini，布宜诺斯艾利斯，阿根廷)、“3分钟”(席琳艺术馆，法兰克福，德国)、“过去，现在，未来：当代艺术1950年迄今”(芝加哥，美国)、“新收藏”双人展(Het Domein Sittard博物馆)、“强光”(PS1，纽约，美国)、“回忆和风景” (La Casa Encendida，马德里，西班牙; 亚特兰大现代艺术中心，大加那利的拉斯帕尔马斯市，西班牙；狼堡现代美术馆，德国)

　　参加的主要电影节有：2000年，奥伯豪森电影节(德国)、“穿越边界”(丹麦电影协会，哥本哈根)、“行为和媒体艺术的美”(艺术之家，慕尼黑，德国)；2001年，伦敦电影节(英国)、奥伯豪森电影节(德国)；2002年，ResFest数码电影节(纽约，洛杉矶，旧金山)、美国地球影展(特路莱德市，科罗拉多州，美国)、Impakt电影节(乌得勒支，荷兰)；2003年，Nueva电影节(LaForet博物馆，东京，日本)、纽约录像节(纽约，美国)、特里贝卡电影节(纽约，美国)；2004年，加那利媒体节(大加那利的拉斯帕尔马斯市，西班牙)等。

　　MULTIPLICITY(多重城市)

　　多重城市() 是米兰的一个地域问题研究机构。它在世界各地以多重的分析，综合及再现系统方式来实现其计划。 多重城市是一个不断变动的网络 (在5个主要计划40-80人实际参与其中)，人员来源于其工作的当地。这个网络由众多建筑师、地理学者、艺术家、城市设计师、摄影师、社会学者、经济师和电影制作人等组成。多重城市设计和制作装置、工作室和书籍，以展示城市环境的可见和隐藏的变化过程。多重城市从新的社会行为中感受物质环境，寻找灵感思绪，探索创造作品。完成的作品包括有：USE-欧洲善变的状态(波尔多，布鲁塞尔，东京)，空洞的东京(东京)，USE-欧洲城市的将来(米兰)。出版物有 ： 《突变》(Actar出版社)，《突变》(TN Probe出版社)，《USE-欧洲城市的将来》(Skira出版社)。